Когда Кино Теряет Краски: Зачем Черно-Белое Кино в Эпоху Цветного?

Лектор — Ксения Голубович, писательница и культуролог

Part 1. Ритм и сияние: два полюса кино XX века

Кино и фотография — технические искусства, появившиеся в XIX веке, но по-настоящему раскрылись в XX-м. Вальтер Беньямин говорил, что кино лишает образ «ауры» — уникальности, неповторимости — и заменяет её эффектом шока. Этот шок сродни военному: внезапность, ритм, разрушение старого мира. Кино показывает массы как движение, как ритм сверху — колонны, города, техника. Эйзенштейн, Родченко, Ветров строили свои кадры как череду «тяжёлых тел» — дворцов, кораблей, толп. Это ритм массового наступления.

Но был и другой полюс — сияние. Казалось, старый аристократический мир уходит, но он перешёл в кино: в культ кинозвёзд, в сцены из прошлого, в черно-белое великолепие. Чёрно-белое кино стало пространством восхищения, сказки, грёзы. Это мир, где актрисы выглядят как живые драгоценности, а цвет — когда приходит — воспринимается как сияние самоцветов. Не случайно фильм «Каменный цветок» получил награду за цвет в Каннах.

Part 2. Цвет и черно-белое: разделение смыслов

С появлением цвета кино стало ближе к частной жизни, стало более «повседневным».
А черно-белое стало пространством эксперимента, остроты, подлинности. В нём — свобода для ошибки, для хроники, для случайности. Цвет «закрашивает» реальность, а черно-белое её раскрывает.

Такое кино снимают Герман, Пазолини, Годар.
В «На последнем дыхании» камера почти становится телом героя — бег, влюблённость, осознание происходят здесь и сейчас, как будто в документальной съёмке.
Но это не отменяет глубины: герой одновременно — живой и воплощение нуарного мифа.

Прокрутить вверх