Трилогия: Детство Как Прием
Лектор — Ксения Голубович, писательница и культуролог
Part 1. Зеркало, режиссер А. Тарковский, 1975 год
«Зеркало» Тарковского – фильм-эссе, гибрид художественного и документального. Это не сюжет, а погружение в сознание режиссёра: поток воспоминаний, мыслей, снов и ассоциаций. Личная биография переплетается с историей страны – детство, уход отца, война, репрессии.
Зеркало здесь – метафора сознания: мы не видим рассказчика, слышим лишь его голос, будто он смотрит на себя и проживает жизнь заново. Документальность создаётся хроникой, стихами Арсения Тарковского, совпадением актёров (мать и жена – одно лицо), реальными деталями быта.
Мы доходим до корня проблем – расщеп семьи: развод родителей как травма, лишающая ребёнка целостности, и фраза «Я просто хотел быть счастливым» становится важной метафорой жизненных проблем. Чтобы «залатать» этот разлом, нужно пройти путь обратно – к началу, к земному раю, когда родители были вместе.
Для Тарковского фильм становится актом возвращения к себе – попыткой соединить прошлое и настоящее и вернуть утраченное чувство счастья.
Вода: Постоянный элемент у Тарковского, символизирующий «живую материю», связывающую эпизоды фильма, сны и воспоминания. Она работает как зеркало, отражая внутреннее состояние героев, их прошлое и скрытые чувства.
Земля (Дом): Земля в «Зеркале» тесно связана с образом дома, который является центром вселенной героя, местом, где застывает время. Образы земли (поле, сад, дождь) часто смешиваются с водными мотивами.
Огонь: Символизирует очищение, трансформацию и, часто, опасность или духовное испытание. Огонь в творчестве режиссера работает в паре с пеплом.
Зеркало: В названии фильма «Зеркало» символизирует вглядывание в себя, способность личности к самоизменению и рефлексии своей судьбы.
Стихии у Тарковского редко выступают по отдельности: дождь (вода) идет в доме (земля), огонь горит на фоне воды, создавая атмосферу сновидения и глубинной памяти.
Part 2.Фани и Александр, режиссер И. Бергман
Part 3. Амаркорд, режиссер Феллини
Это последний большой фильм Ингмар Бергмана и по сути его художественное завещание. История вроде бы о детстве, но на самом деле о рождении художника и о внутреннем исцелении. В фильме мы говорили о трёх пространствах, созданных Бергманом.
1. Мир семьи Экдаль — тёплый, театральный, полный красных занавесов, праздников, иллюзий.
2. Мир епископа — холодный, аскетичный. Пространство дисциплины, страха и подавления.
3. Мир Якоби — странное промежуточное пространство магии и театра. Через этот мир происходит спасение детей, и здесь Александр соприкасается с тайной и с собственной тёмной силой.
Фанни возвращается в безопасный мир семьи. А Александр — нет. Он остаётся с пережитым злом, с тайной, и с призраками. Он как Гамлет: после встречи с тенью уже невозможно быть прежним. И так рождается художник (Бергман)!
Зачем мы смотрим и говорим об этом фильме сегодня? Сам Бергман вырос в строгой и жестокой семье пастора. Создавая в кино тёплый мир дома-театра и образ хорошего, любящего отца, которого у него никогда не было, Бергман как бы переписывает свою собственную историю. Он превращает детские мечты в реальность на экране. И через это сам исцеляется! Фильм дает пищу для размышлений: а какие у меня страхи (if at all) и что с ними делать? И тут хочется сказать — согласно Бергману — искать свой красочный театр!
Феллини, в отличии от Бергмана и Тарковского, не интеллектуал, занятый переосмыслением жизни, а визуал.
• Детство у Феллини – это не события (плохие или хорошие), а ощущения.
• Память = чувство = желание.
Мы не «вспоминаем прошлое», мы переживаем его сейчас. Его кино не про «о чём», а «как это ощущается».
• «Амаркорд» – это не ностальгия в привычном смысле. Это не «хочу вернуться в прошлое», а «это всегда со мной».
• У него нет анализа, травмы, глубокой рефлексии, а есть коллективное переживание.
• Фильм построен как поток эпизодов, в которых нет логики, а есть ассоциации и импульсы желания.
• Центральная сила — либидо (Эрос): желание, которое не стареет и не исчезает.
• Но есть и граница — смерть (где Эрос уступает Танатосу): она появляется в образе матери. В отличие от Бергмана и Тарковского этот образ асексуален – она Мадонна и Ангел. Также этот образ будет связан с ролями жены и музы Феллини – Джульетты Мазини (“Чаплина в юбке”) в других более “вдумчивых фильмах”.