Так Рождается Художник
Лектор Ксения Голубович
Писатель, литературный критик,
кандидат филологических наук
Часть 1. Детство как поиск самого себя
«Зеркало», Андрей Тарковский
«Зеркало» Тарковского – фильм-эссе, гибрид художественного и документального. Это не сюжет, а погружение в сознание режиссёра: поток воспоминаний, мыслей, снов и ассоциаций. Личная биография переплетается с историей страны – детство, уход отца, война, репрессии.
Зеркало здесь – метафора сознания. Мы не видим рассказчика, слышим лишь его голос, будто он смотрит на себя и проживает жизнь заново, все дальше уходя от поверхности к более глубинным слоям воспоминаний, которые все вместе создают его личность, которая не может отразиться ни в каком реальном зеркале. Ощущение подлинности слоев создаётся документальностью фрагментов, хроникой, стихами отца режиссера – поэта Арсения Тарковского, прочитанными голосом самого поэта, появлением матери Андрея Тарковского в кадре, совпадением актёров (молодая мать и жена – одно лицо), реальными деталями быта, грубым и близким звуком, сопровождающим, казалось бы, далекие события вставных новелл.
Мы доходим до корня проблем – расщеп семьи: развод родителей как травма, лишающая ребёнка целостности, и фраза «Я просто хотел быть счастливым» становится важной метафорой жизненных проблем. Фигура отца и матери в их невозможности быть вместе – невозможность достичь собственной целостности у рассказчика. Чтобы «залатать» этот разлом, нужно пройти путь обратно – к началу, к земному раю, когда родители были вместе.
Для Тарковского фильм становится актом возвращения к себе – попыткой соединить прошлое и настоящее и вернуть утраченное чувство счастья. А это означает создать «произведение искусства». Создать «Зеркало».
Часть 2. Детство как мир страха и магии
«Фанни и Александр», Ингмар Бергман
Это последний большой фильм Ингмар Бергмана и, по сути, его художественное завещание. История о детстве, но на самом деле о рождении художника и о внутреннем исцелении.
Мир этого фильма состоит из трех различных пространств. Мир семьи Экдаль – тёплый, театральный, полный красных занавесов, праздников, иллюзий. Мир епископа Вергеруса – холодный, аскетичный. Пространство дисциплины, страха и подавления. Мир господина Якоби – странное промежуточное пространство лавки древностей, пространства магии и театра, с одной стороны, перевитое с ужасом и одиночеством, с другой. Через мир Якоби происходит спасение детей, но и здесь же Александр соприкасается с тайной и с собственной тёмной силой.
Фанни возвращается в безопасный театральный мир семьи Экдаль. А Александр – нет. Он остаётся с пережитым злом, с тайной, и с призраками. Он как Гамлет: после встречи с тенью уже невозможно стать прежним. И так рождается художник (Бергман), а также его собственное искусство – не театр, а кино, где он и рассказывает историю желаний, грехов и страстей. И не случайно, что этот фильм – последний. Это фильм-исповедь и искупление. Вместе с ним Бергман выходит из кино и переходит в «телевидение», что само по себе (коробка с занавесом) напоминает кукольные театры его детства. Примирение состоялось.
Часть 3. Детство как мир фантазий и желаний
«Амаркорд», Федерико Феллини
А что, если детство – это не то, что мы вспоминаем, а то, что никогда по-настоящему нас не покидает?
В отличие от Бергмана и Тарковского, которые возвращаются в детство в поисках смысла своих взрослых устремлений, Феллини превращает воспоминания в причудливый мир ощущений, фантазий и желаний. В «Амаркорде» прошлое не восстанавливается, оно переживается заново. Важно не то, что произошло, а то, как это ощущалось. Здесь память – не просто обращение к прошлому, а акт воображения. И кино становится пространством, где воспоминания, фантазии и желания уже невозможно отделить друг от друга.
Фильм разворачивается как калейдоскоп эксцентричных персонажей, абсурдных ситуаций и подростковых фантазий. В центре этого мира – Эрос, пробуждение желания, которое не исчезает с возрастом. Детство Феллини – это вовсе не утраченный рай невинности, а мир чувственности, любопытства и волнующих открытий. Но за этим буйством жизни скрывается и нечто более тревожное. Эрос сталкивается с неизбежностью смерти, воплощённой в идеализированном образе матери. А сильный ветер в финале словно уносит целый мир прошлого накануне Второй мировой войны.
Так что же такое «Амаркорд» – воспоминание о детстве или фантазия взрослого человека, который не может с ним расстаться?
